POESÍA

Voces desde la Selva: Poesía Africana es una obra de Recaredo Silebo Boturu que explora temas de libertad, identidad y conexión con la naturaleza. A través de versos que evocan la belleza de la selva y la fortaleza del espíritu africano, Silebo Boturu nos invita a un viaje lírico por la profundidad de la experiencia humana.

Cuando me llaman intensa - Vicky Campoamor

BERILA WAALEBOLEKIA BOLEKá, JUSTOEste poemario resume las vivencias actuales del poeta: sus anhelos y preocupaciones, pero también sus esperanzas y derrotas.
Entender la poesía de Bolekia Boleká es, de alguna manera, ahondar en la cultura bubi que le vio nacer y a la que tiene un fuerte sentido de pertenencia y unos profundos anhelos de conservar y a la vez difundir a través de su pluma.En este poemario el yo poético comparte con su público su empeño por recuperar el legado cultural bubi, que él considera relegado a un segundo plano, primero por la colonización española que impuso su lengua y prohibía el uso de la lengua bubi, y segundo por la independencia y poscolonización con los regímenes nguemistas.Al leer los poemas penetramos en el mundo interior del poeta para sentir sus más profundas añoranzas, que no son más que el deseo ardiente del yo poético de recuperar su cultura de origen.

“La literatura carece de hermosura salvo que tenga por lecho el mundo. Y creo asimismo que mi identidad, mis problemas no son siquiera abordables ni resolubles ni para mí mismo ni para los demás salvo que los ponga bajo el ángulo de la desmesura del Mundo todo y del objeto que esta desmesura propondrá en adelante a la literatura. Solo en virtud de esta nueva concepción del objeto literario podremos, me parece, escapar de las caducas firmezas, de las trasnochadas clausuras, de todo lo que nos ha venido encauzando, de todo lo que nos ha impulsado a tratar –nosotros países, países concretos, reales, y nosotros, intelectuales, y artistas, escritores y poetas del Sur– de liberarnos en nombre de los mismos principios que se nos habían impuesto, sin que nunca los hubiéramos sometido a revisión. Revisar los principios significa luchar y soñar. No creo que soñar y luchar sean cosas contradictorias.” Èdouard Glissant

En un momento en el que es delicado mencionar las fronteras, las migrantes y sus hijas ya nacidas en España hemos estado ligadas a los espacios liminales: aquellos lugares intermedios, que no pertenecen a ningún lado. Ni a este, ni al otro.El poemario que tenemos en nuestras manos es un reflejo de lo complicado que es vivir en el borde, donde tradicionalmente no ha tenido cabida el arte y la cultura más allá de la etiqueta de lo alternativo. La cotidianeidad de Chen, que va desde el restaurante de Utiel hasta un jardín de Suzhou, revela partes de sí misma, evocando diferentes fragmentos de su vida y presentando la complejidad de mantener el equilibrio entre todas las piezas: la poeta, la periodista, la de la cola del aeropuerto, la que no entiende, la que añora, la que traduce a sus padres. [del prólogo de Glady de la Cruz Juria]

Este poemario aborda la búsqueda de pertenencia de su autora partiendo de la realidad de ser una mujer joven asiática descendiente racializada por la sociedad; la identidad como un proceso íntimo inscrito en un sistema capitalista y enmarcado en constelaciones familiares (familia china y familia española); el desafío a la jerarquía relacional de vínculos emocionales (¿qué es el amor romántico?) y la conciencia de clase en un entorno de incertidumbre y de aislamiento.

Si te soy sincera, me lo merezco todoA la prolongada, vehemente, antinómica y siempre fascinante hoguera de la poesía escrita por mujeres, Quinny Martínez no añade ni carbón ni leña ni flores ni hombres: Añade agua, el único elemento que en verdad le faltaba, agua polisémica, agua en abundancia, agua que a un tiempo la rodea (Como la isla colombiana que la vio nacer) y la rebosa (Como el líquido básico de todos los humores del cuerpo y de la naturaleza), agua vegetal, la savia-, agua animal ,la rabia-, agua mineral que extingue el fuego primigenio incendiando otro, uno nuevo y diverso, cuyo código de iniciación, amplio y maduro, nos regala en éste, su segundo volumen de poemas eróticos Salero de entrepierna.todo está hecho de agua,Aferrados al Monzón de estos cuerpos,Alejandro Rabelo García

En Ya calló la lluvia Limam Boisha nos ofrece un testimonio íntimode lo que son los recuerdos de su hogar en el Sáhara, de lo que hasido su exilio, de la memoria colectiva del pueblo saharaui y tambiénde su esperanza de regresar a la tierra que le vio nacer. Los saharauisllevaron consigo lo que nadie podía robarles: su memoria, su historia,su poesía, sus creencias, sus costumbres, sus juegos y sus ritos; todolo que los guardianes de una frontera no pueden aprehender niconfiscar. Boisha los evoca gracias a la belleza de sus versos,que vienen acompañados de la obra pictórica del artista tambiénsaharaui Mohamed Moulud Yeslem.

La voz de Derek Walcott representa como ninguna otra el sincretismo de los pueblos del Caribe. En Walcott la lengua inglesa se vuelve estrepitosamente mágica al mantener la gran tradición clásica incorporando el espectáculo de la vida en el Caribe. Es posible que desde García Lorca no haya existido un poeta como Derek Walcott.

La Voces de la resistencia: Una antología bilingüe de poetas afrocolombianas ha sido posible gracias a la colaboración de Sally Perret y José Bañuelos?Montes, quienes han reunido una colección de poemas que entretejen la experiencia de las poetas negras en Colombia y su relación con el mundo que las rodea. En sus poesías, estas mujeres inspiradas por el espíritu del Griot Africano, exponen sus vidas, familias, amores, muertes, luchas, triunfos, religiosidad y momentos lúdicos, afianzándolos en la expresión palpable de la «afrocolombianidad».Perret y Bañuelos?Montes han incluido en la antología una preponderancia de odas festivas y otros poemas basados en el imaginario derivado de África, pero el significado central de la antologíasigue siendo las mujeres afrocolombianas como sujetos, la inserción de sus voces en el canon literario colombiano, y la introducción de sus experiencias a una audiencia más amplia de lectores.

NUEVA ANTOLOGIA DE LA LITERATURA DE GUINEA ECUATORIAL
NGOM, MBARE / NISTAL, GLORIA
INFORMACIÓN
EDITORIAL:
SIAL EDICIONES
EAN:
9788415014768
COLECCIÓN:
CONTRAPUNTO
Idioma:
CASTELLANO
Situación:
Disponible
Materia:
ESTUDIOS LITERARIOS: GENERAL
OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
POESIA

EL GRAN ZOO
GUILLEN, NICOLAS
INFORMACIÓN
EDITORIAL:
LIBROS DEL ZORRO ROJO
EAN:
9788412470758
COLECCIÓN:
VARIOS
Bestiario atípico y sorprendente libro de fábulas en el que la poesía, el humor y la crítica social confluyen para hacer de El Gran Zoo una de las obras cumbre de la poesía latinoamericana.
 
En esta nueva edición en rústica y mayor tamaño se recogen estos poemas en los que Guillén se torna jovial, irónico y mordaz con la finalidad de construir un zoo como metáfora del mundo.
 
Arnal Ballester ha sabido establecer un diálogo profundo con la palabra viva del gran poeta cubano a través de unas imágenes cargadas de fuerza y expresividad.

La poesía mestiza y popular de Nicolás Guillén es la proyección de su Cuba multicultural, polícroma y antiimperialista. Esta selección poética bebe de cuatro títulos fundamentales en su trayectoria literaria: "Motivos del son" (1930) refleja el ritmo de la canción y el baile popular más antiguos del país caribeño; "Sóngoro cosongo. Poemas mulatos" (1931) eleva la voz del pueblo llano a la categoría de cultura escrita con proyección internacional; en "West Indies Ltd." (1934) refuerza el contenido social de sus composiciones y amplía sus horizontes isleños a Las Antillas; y "La paloma de vuelo popular" (1958) contiene versos escritos desde el exilio en los que plasma su compromiso con el socialismo

Y así, nuestras madres y abuelas, con más frecuencia que no de
forma anónima, han transmitido la chispa creativa, la semilla
de la flor que nunca esperaban ver, o como una carta sellada
que no podían leer claramente.
—Alice Walker—
 
Tek we yo gat, and du we yo waan
—Refrán raizal—

La memoria musical y sensible del carnaval de Esmeraldas resucita en Ainhoa, una niña de la isla de Limones, secretos familiares y episodios de violencia. En "Fiebre de Carnaval" cobra vida el mundo que la rodea en cada palabra, en cada ritmo que se baila, se contagia y que puede oírse en estas páginas. Gracias a una serie de recuerdos se construye una novela en la que cronología es imperceptible, y que da forma al cuerpo de la niña-máquina deseante, que a su vez es el de las mujeres que la criaron. El barrio en el que vive la abuela materna de Ainhoa, el mar, origen y fin de todo, y el habla, que dota de una vida vibrante a los migrantes de Limones, son los hilos que entretejen este libro único, en el que está presente la poesía de la autora y la exuberancia y el dolor de un rincón...

Movement in Black se publicó en Estados Unidos en 1978, sus poemas son un manifiesto contra la sociedad en la que Pat Parker vivió.

La autora estuvo implicada en los movimientos Pantera Negra y Voces Diversas de Mujeres Negras. A través de sus textos denuncia la discriminación racial y sexual y el sistema policial y judicial norteamericano.

Es un poemario de vida y dolor en mitad de una guerra.

Explorando el clásico motivo del paraíso, el poeta Roger Robinson emprende un recorrido tan amplio como personal donde el racismo en sus manifestaciones más obvias o encubiertas, la identidad, la migración, la violencia policial y la precariedad asomanan.

GUARDIA NATIVA

EDICION BILINGUE

TRETHEWEY, NATASHA

INFORMACIÓN

EDITORIAL:

BARTLEBY

EAN:

9788495408983

COLECCIÓN:

POESIA

Thrall es un libro construido de manera magistral ligando la experiencia personal con los libros de castas del Siglo XVIII para ofrecer una visión global de las jerarquías, de las diferencias y de las desigualdades sociales.

Caofonía es un libro que se desborda. La forma epistolar le proporciona un punto de partida, pero no lo determina ni contiene. Es una carta, sin duda, pero también es un largo poema en prosa, un manifiesto y, en última instancia, una poética. Su habla es torrencial, avasalla al lector, lo sumerge y arrastra en una corriente imaginaria que se siente por momentos inagotable. La voz nunca se detiene a tomar aliento: está escrito en una larga, cálida exhalación.

n primer lugar, los poetas saharauis escribieron en hasanía, una variante de la lengua árabe hablada por los saharauis y fueron traducidos al español por los poetas saharauis de la Generación de la Amistad que escriben poesía en español. La traducción en este caso es un notable ejercicio de hospitalidad entre lenguas, de traducción intercultural. En segundo lugar, el libro resulta de un proyecto de investigación colaborativa con la participación de un conjunto de activistas sociales y culturales saharauis y de científicos sociales saharauis y españoles. Las presentaciones de los poetas son textos brillantes, historias de vidas y de poetas que constituyen un ejercicio elocuente y convincente de ecología de saberes.

En 1967, al comienzo de la guerra civil nigeriana, a Wole Soyinka se le acusó injustamente de ayudar a la facción rebelde de Biafra en la compra de aviones de combate, tras lo cual fue arrestado y, sin juicio previo ni sentencia formal, encarcelado durante veintisiete meses, veintidós de ellos incomunicado. A lo largo del cautiverio, y a espaldas de sus guardianes, Soyinka escribió en paquetes de cigarrillos, papel higiénico e incluso entre las líneas de algunos libros que pudo conseguir en secreto. Parte de ese material se convertiría más tarde en sus memorias The Man Died, mientras que otra parte tomaría la forma de Poems from Prison para, después, expandirse hasta el actual Lanzadera en una cripta.