POESÍA

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Mi nombre es Eva.

Es importante que no me abras. Lo que hay dentro de mí no es de dominio público. Soy la alegre vida privada de una niña que ve el mundo desde unos ojos tristes. Soy los datos personales que van un poco más allá del nombre, la edad o los dígitos del pasaporte. Soy los números de la inseguridad social con la que crece por crecer en un país que ?coquetea continuamente con todas las formas en las que puede ir mal?. Soy su amiga imaginaria. Soy el mundo real en el que desearía vivir.

La guía del musulmán triste fue una obra polémica, premiada, osada y valiente en el momento de su publicación en Egipto en 1983 y lo sigue siendo hoy, tras casi treinta veces reeditada y cuando tantas cosas han cambiado en el mundo árabe e islámico, hacia delante muchas y hacia atrás no pocas. Este ensayo busca construir un modelo de reforma religiosa que conduzca a otra social capaz de liberar a los creyentes de los embates de una modernidad impostada y exigente, y de una religión mal entendida y peor practicada. Para lograrlo, Husayn A. Amin analiza las causas del malestar que sufren los musulmanes de hoy, cuyo comienzo y razón sitúa en el siglo XIX. A continuación, reevalúa de modo crítico la doctrina, las corrientes de pensamiento,

Fragmentos de diarios, dietarios, epifanías, aforismos y poemas que dan fe de los extraordinarios logros del "Dylan negro" al tiempo que componen una conmovedora estampa de sus tempranas vivencias y de su peripecia vital; salpicada con los recuerdos de los momentos compartidos con otros compañeros de armas -Bob Marley, Michael Jackson- y también por la aparición de sus mentores en la industria musical -Clive Davis, Stevie Wonder- y en las procelosas aguas del mundo del libro. Con las horas cantadas certifica el magisterio de Scott-Heron como cronista accidental de su circunstancia, acercándonos al pensamiento del versátil e infatigable activista.

Voces de Espumas salió a la luz en 1987 y, desde ese momento, el libro ha cultivado a todo amante de la poesía. Se encontraba agotado desde hacía años, pero la insistencia de la comunidad bubi, con Juan Riochí Siafá–Ësàasi Eweera a la cabeza, ha conseguido que el icónico poemario volviera a ver la luz en esta publicación homenaje. Es el primer (y único) poemario publicado de Bokesa, pero la voz de quien nos entrega los versos es la de un hombre maduro, un hombre forjado en la dura escuela del destino. Su formación religiosa y filosófica, el haber sido confesor de ministros en la dictadura de Macías y la dureza de las experiencias pasadas hacen que necesariamente su voz se encuentre alejada de la superficialidad de la espuma; su voz es, más bien, profunda como el océano. 

La poesía de Komunyakaa ha sido dividida en dos grandes temas: su experiencia en Vietnam y su niñez en Louisiana. Su poesía se caracteriza por el empleo del verso corto, las poderosas imágenes y la utilización de patrones coloquiales en el estilo

Editorial Diwan se complace en presentar el conjunto de relatos cortos titulado Como la vida misma, escrito con la naturalidad, sencillez y profundidad que caracteriza a su autor, Liki Loribo Apo, navegante experto por los mares literarios de la poesía, del género narrativo y del teatro. Los relatos de Como la vida misma, como si de fábulas se tratara, recrean con soltura situaciones diversas, cotidianas o inesperadas, y están impregnados del ánimo de invitar a los lectores a la reflexión basada en la experiencia individual, en la convivencia, y en un generoso sentido de la observación, donde no siempre todo es lo que parece. Por las historias de Como la vida misma circulan con fluidez muy estimulante una transfusión continua de sentimientos humanos de amplio espectro

Este volumen recoge una amplia muestra de la obra de Juan Tomás Ávila Laurel, una de las figura literaria más sobresalientes de Guinea Ecuatorial y una de las voces africanas más transgresoras e independientes.
"Las estrategias del humor, el realismo, el onirismo y, en algunos casos

Con Ceiba II (poesía inédita) sale a la luz una gran parte de la obra poética de la autora que hasta ahora desconocíamos y compuesta a lo largo de tres décadas, entre los años sesenta y su muerte.
 
Esta poética, situada entre dos épocas y dos geografías (la de la España franquista y la postfranquista, la de la Guinea colonial y la de la postindependencia), documenta de forma contundente la manera en que el colonialismo y las dictaduras se cruzan con narrativas de poder y de resistencia.mundo.

De la mano de Audre Lorde – mujer, negra, poeta, feminista, madre, lesbiana, amante, guerrera– nos sumergimos en Los diarios del cáncer, publicado por primera vez en 1981. Este íntimo diario pone en evidencia cómo la escritura puede ser una preciada herramienta ante una crisis: permite revelar lo que duele, nombrar el sentir más desgarrador a través de la acción poético-política que implica decir, llevar a la palabra, inteligible para otras, lo que se hace alquimia en el cuerpo. Porque la palabra es la primera experiencia común. Y, desde ese gesto de desandar el silencio, Audre propone una cercanía que convierte su vivencia en la de una voz colectiva.

Una valiente retrato del artista neoyorquino Jean-Michel Basquiat a base de tags y de voces que se suceden y se pisan frenéticamente.

AUDRE LORDE (Nueva York, 1934 – Saint Croix, 1992) es una de las escritoras esenciales del feminismo afroamericano, implacable en su lucha por los derechos civiles, contra el racismo y la opresión de la mujer.
El unicornio negro, publicado en 1978, es un poemario que, desde una gramática y genealogía propias, busca explorar la pluralidad de identidades y las opresiones de una mujer afroamericana y lesbiana en los Estados Unidos en la década de los años 70, cuyos temas son tan variados y trascendentales que llegan hasta nuestros días intactos.
Este libro, en edición bilingüe, es el primer poemario de Audre Lorde que se traduce al español.

En los laberintos subterráneos del metro de Nueva York el autor encuentra unos manuscritos de papel amarillento dentro de un bote de spray. Su intento de descifrar aquellos textos de apariencia antigua le lleva a comprender que el poder del hip-hop tiene mucho que enseñarnos sobre nosotros mismos y sobre el universo. A partir de este artificio literario,  Saul Williams  se sumerge en un mundo de referencias culturales y contraculturales, explorando dimensiones  inéditas del lenguaje y del pensamiento. Músico, actor y poeta, Saul Williamas (1972) protagonizó la película Slam y es una figura destacada del movimiento conocido como DRM-free music. Es uno de los artistas alternativos más valorados en Estados Unidos, y considerado como el rey del hip-hop.