ARTE

Nkame Mafimba recoge la obra integral de la artista cubana Belkys Ayón, quien explora la tradición afrocubana abakuá y resignifica mitos como el de Sikán en grabados cargados de simbolismo, técnica y enigma.

Carátulas originalesLa edad dorada de la música afroamericana
Tras el éxito de Jazz Covers, este épico volumen lleno de ritmo reúne más de 500 cubiertas legendarias de la época dorada de la música afroamericana. La psicodelia le da la mano al Black Power, la liberación sexual se une a la consciencia social y el retrato callejero se combina con los dibujos fantásticos en esta deslumbrante antología visual del funk y el soul.Esta recopilación, que incluye portadas tanto clásicas como excepcionales, conmemora la capacidad de estas obras de arte de captar, además del interés del comprador, todo un espíritu musical. Descubra entre sus páginas los diseños brillantes, atrevidos, disparatados y realmente hermosos que los admiradores se morían por tener en sus manos cuando artistas como Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson o Prince cambiaron el mundo con sus sonidos únicos e inolvidables.Funk & Soul Covers, que incluye entrevistas con figuras clave de la época, también ofrece el contexto cultural y el análisis del diseño de muchas de las cubiertas discográficas seleccionadas.Sob re la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

El acto de crearUna manera de ser    Rick RubinSinopsis de El acto de crearDel legendario productor musical, un maestro en el arte de ayudar a los demás a conectar con las fuentes de su propia creatividad, llega un libro maravillosamente fraguado a lo largo de muchos años con una visión profunda de la creatividad y de la vida dirigida todo el mundo.«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser.»Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido único que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo más: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes géneros y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una práctica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de dónde viene y de dónde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de cómo nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio más grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean más importantes que esa.El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduría recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos —y vidas— de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.

No conocemos los nombres de los artistas del antiguo Egipto, pero el valor de las obras de estos maestros anónimos es comparable al de las piezas más destacadas de épocas posteriores, como las esculturas de Miguel µngel o las pinturas de Leonardo. Este libro presenta algunas de las piezas más importantes desde el Imperio Antiguo, en el tercer milenio antes de Cristo, hasta el Periodo Tardío.

"Ningún ocaso tan intenso" es una monografía impresionante de Lynette Yiadom-Boakye, publicada con motivo de la exposición en el Museo Guggenheim de Bilbao. Retomando la tradición del retrato en la pintura occidental, Yiadom-Boakye introduce una dimensión política y se convierte en un referente de la estética afro y queer. Este libro reúne unas 70 de sus obras, invitándonos a explorar las historias visuales imaginadas por la artista. Sus retratos ficticios capturan momentos íntimos de sus protagonistas, otorgándoles una vida verosímil y evocadora. Incluye textos de la propia Yiadom-Boakye, del escritor y cineasta Kodwo Eshun, y de la conservadora del museo, Lekha Hileman Waitoller.

MANIFIESTO SOBRE COMO NO RENDIRSE ADN
EVARISTO, BERNARDINE
INFORMACIÓN
EDITORIAL:
ALIANZA
EAN:
9788411481502
COLECCIÓN:
ADN ALIANZA DE NOVELAS
Idioma:
CASTELLANO
Fecha de edición:
02-03-2023
Unas memorias llenas de fuerza y vitalidad de la ganadora del Premio Booker por Niña, mujer, otras
 
En 2019 Bernardine Evaristo se convirtió en la primera mujer negra que ganaba el Booker desde la creación del galardón cincuenta años atrás. Para alcanzarlo, tuvo que recorrer una larga travesía, pero consiguió triunfar y hacer historia.
 
Manifiesto es el relato íntimo y valiente que nos hace la autora sobre cómo lo logró. Desde una infancia ensombrecida por el racismo de vecinos, curas e incluso algunos de sus familiares blancos hasta el descubrimiento del arte a través del grupo de teatro juvenil de su barrio; desde la época en que guardaba sus pertenencias en bolsas de basura, en continua mudanza de un hogar temporal a otro, hasta la exploración de muchas de sus relaciones románticas, tóxicas y amorosas, con hombres y mujeres, y, al final, el encuentro con su alma gemela; desde que montó la primera compañía de teatro de mujeres negras del país en la década de los ochenta hasta su maduración como la escritora, dramaturga, profesora, mentora y activista que conocemos hoy en día: Bernardine nos describe su rebelión contra la cultura dominante y su compromiso de toda la vida con la comunidad y la creatividad. A través del prisma de sus extraordinarias experiencias, nos brinda perlas de sabiduría sobre la raza, las clases, el feminismo, la sexualidad y el hacerse mayor en la Gran Bretaña actual.
 
La historia de la vida de Bernardine Evaristo es un manifiesto en pro del coraje, la integridad, el optimismo, el ingenio y la tenacidad. Es un manifiesto para quienes han estado alguna vez en los márgenes, para quienes quieren dejar su huella en la historia. Es un manifiesto para ser imparable.

FLASH OF THE SPIRIT
ROBERT FARRIS THOMPSON
INFORMACIÓN
EDITORIAL:
RANDOM HOUSE USA INC
EAN:
9780394723693
COLECCIÓN:
GARDNER

A veces, la política se parece a una cultura o ciencia de alguna gente muy lista y de otra gente muy tonta. Pero ¿qué pasa cuando los listos se creen que lo son de verdad y toman a los tontos como lo que son? Y ¿qué pasa, sin embargo, cuando los tontos se consideran más lis- tos y creen que los tontos son otros? Esta es la extraña historia que encontramos en El presidente negro de la República de Bolino. Después de leerla, que cada uno saque sus propias conclusiones.

BLACK FOOD
BRYANT TERRY
INFORMACIÓN
EDITORIAL:
TEN SPEED PRESS
EAN:
9781984859723
COLECCIÓN:
INGLES
Idioma:
INGLES
Situación:
Libro importac.
A beautiful, rich, and groundbreaking book exploring Black foodways within America and around the world, curated by food activist and author of Vegetable Kingdom Bryant Terry.
 
WINNER OF THE ART OF EATING PRIZE • JAMES BEARD AWARD NOMINEE • ONE OF THE TEN BEST COOKBOOKS OF THE YEAR: The New Yorker, San Francisco Chronicle, Boston Globe • ONE OF THE BEST COOKBOOKS OF THE YEAR: The Washington Post, Time Out, NPR, Los Angeles Times, Food52, Glamour, New York Post, Minneapolis Star Tribune, Vice, Epicurious, Shelf Awareness, Publishers Weekly, Library Journal
 

Instrumentos de música tradicional africana

Instrumentos de música tradicional africana

Una descripción general del desarrollo cultural y artístico de Cuba desde 1900, en diversos medios, incluidos la pintura, el dibujo, la escultura, las instalaciones y las artes visuales. Una generación de artistas plurales que se ha formado después de la Revolución, cuando el acceso a la cultura y a la educación se convirtió en una pluralidad absoluta. Su actividad de ha visto enriquecida fundamentalmente por la isla, tierra de mestizaje y de cruce.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 5 abril-15 agosto de 2016, organizada con el Centro Pompidou. Iniciador de una pintura mestiza que unía modernismo occidental y símbolos africanos y caribeños, Wifredo Lam (Sagua La Grande, 1902-París, 1982) se codeó con todas las vanguardias del momento, afrontando también los problemas del mundo. La exposición vuelve sobre la génesis de su trabajo pero también sobre las diversas etapas y condiciones de la recepción e integración progresivas de una obra pacientemente construida entre España, París-Marsella y Cuba.

Este libro es, además de uno de los clásicos de la arquitectura, una historia, una experiencia y una conciencia arquitectónica propuesta por el arquitecto Hassan Fathy.En Arquitectura para los pobres Hassan Fathy relata su propia experiencia en la concepción, planificación, diseño y construcción de Nuevo Gourna, una población en las afueras de El Cairo pensada para realojar a los pobladores de un antiguo asentamiento de excavadores arqueológicos. Este poblado de nueva creación fue la primera tentativa de Fathy de aplicar a gran escala su concepto de arquitectura social, convencido de que la arquitectura podía y debía crear entornos favorables al desarrollo del ser humano por encima de cualquier otro objetivo. Es, por tanto, el relato de unas grandes aspiraciones:

Sinopsis

* Con sus fascinantes imágenes, este libro demuestra con brillantez que, desde hace un tiempo, el renacimiento de las arquitecturas de tierra ha dejado de ser un anhelo para convertirse en una realidad ecológica palpable.


* Después de la memorable exposición sobre este tema, a la que Jean Dethier se ha dedicado desde 1981 en el Centre Pompidou, la obra amplía y actualiza -con un equipo que incluye a los estudiosos más comprometidos- este panorama de creaciones específicas en los cinco continentes.

CHARLES BURNETT

Un cineasta incómodo

MIGUEZ LOPEZ, MARIA

INFORMACIÓN

EDITORIAL:

ASOCIACION SHANGRILA TEXTOS

EAN:

9788494491962

COLECCIÓN:

CONTRACAMPO

En este volumen, el conocido fotógrafo y etnólogo Henning Christoph presenta imágenes seleccionadas de más de cuarenta años de investigación de campo en África Occidental y la diáspora. Muchas de las ceremonias y rituales que se muestran aquí son tabú para los forasteros y hasta ahora no se han fotografiado ni publicado de esta forma. Por primera vez, también se presentará una parte importante de las exposiciones que Christoph reunió para el Museo Soul of Africa en Essen, Alemania, que fundó en 2000.

Incluye artistas como: El Anatsui, Marlene Dumas, David Goldblatt, Lubaina Himid, William Kentridge, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, y Robin Rhode Seleccionados por un panel de expertos entre los que se cuentan: Alayo Akinkugbe, Kavita Chellaram, Raphael Chikukwa, , Tandazani Dhlakama, Oumy Diaw, Janine Gaëlle Dieudji, Ekow Eshun, Ndubuisi C. Ezeluomba, Joseph Gergel, Danda Jaroljmek, Omar Kholeif, Rose Jepkorir Kiptum, Alicia Knock, Nkule Mabaso, Lucy MacGarry, Aude Christel Mgba, Bongani Mkhonza, Riason Naidoo, Paula Nascimento, Simon Njami, Robert Njathika, Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, Chika Okeke-Agulu, Hannah OÆLeary, Sean OÆToole, John Owoo, Brenda Schmahmann, Mark Sealy y Joseph L. Underwood

El presente libro explora las distintas formas en que los gobernantes africanos se han servido del arte y la arquitectura para definir su identidad individual y estatal desde el siglo XVI hasta finales del XX. Analiza las artes de varios reinos escogidos entre África occidental y central en el contexto de sus propias culturas así como en su relación con el impacto del comercio y el colonialismo europeos. A través de sus descripciones y una sutil interpretación de una amplia gama de piezas individuales, Suzanne Blier estudia temas que trascienden lo concreto y afectan a cuestiones más generales del arte real y dinástico.

Los ensayos sociopolíticos por sí mismos, con sus porcentajes y diagramas de todo tipo, pueden resultar herméticos para un público no especialista. Los índices filmográficos por sí mismos, con los títulos, directoras(es), fechas de rodaje, etcétera, pueden ser tediosos, sobre todo cuando el lector no ha sido espectador de las películas enumeradas. Sin embargo, cuando unimos ambas disciplinas y se ofrece la información sociológica con actitud divulgativa a la par que se analizan las películas, podemos alcanzar una lectura amena y una mejor comprensión de las cuestiones expuestas: ese es el afán que anima las páginas de este libro. Por otro lado, es muy difícil separar lo social de lo fílmico cuando se estudian las producciones hechas en África o de tema africano.

AFRICA (MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGIA)

AA.VV.

MINISTERIO DE CULTURA

9788481815986

Guía dedicada a la sala permanente de África del Museo Nacional de Antropología. La publicación se divide en cinco áreas temáticas que se corresponden con la propia exposición de la sala: geografía e historia, vestido, ocio, religión y vida doméstica.