MÚSICA

The Come Up es una crónica vibrante y definitiva sobre la evolución del hip-hop, desde sus inicios en los barrios marginalizados del Bronx hasta su consolidación como el género musical dominante en Estados Unidos. A través de más de trescientas entrevistas con figuras clave como Grandmaster Caz, Ice Cube y Kool Moe Dee, Jonathan Abrams captura la esencia de una cultura nacida de la resistencia, la creatividad y la reinvención constante.

Un viaje al corazón del blues y la leyenda de Robert Johnson, el enigmático músico que, según cuentan, vendió su alma al diablo. Una novela gráfica envolvente que nos transporta al Delta del Mississippi para revivir los últimos días del hombre que cambió la historia de la música.

Un viaje íntimo y revelador por la vida de Errollyn Wallen, la primera compositora negra en presentar su trabajo en el BBC Proms y una de las figuras más influyentes de la música clásica contemporánea. Desde su infancia en Belice hasta su éxito en los escenarios más prestigiosos del mundo, este libro es un testimonio de superación, arte y determinación.

Una celebración completa de "La Madre del Blues", Ma Rainey, en un formato único: un pendrive con 94 blues restaurados y un libro que detalla su vida y legado musical.

En Tokio, Dai encuentra un nuevo aliado musical en Yukinori, un pianista talentoso que lo invita a formar un grupo. Su sueño de ser el mejor saxofonista del mundo comienza a transformarse en una aventura colectiva.

Dai, tras aprender de su maestro Yui, se enfrenta al público en un festival cultural con su saxo tenor, buscando demostrar que el jazz tiene el poder de tocar el corazón de todos.

Un joven descubre su pasión por el jazz en una ciudad de noches lluviosas y días calurosos. Dai está decidido a convertirse en el mejor saxofonista del mundo, enfrentándose a retos donde el esfuerzo, la suerte y el amor por la música marcan su camino.

La vida de Gucci Mane, una de las figuras más controvertidas del rap, es un relato de ascenso, caída y resurgimiento en el mundo de la música. Este libro explora su camino desde una infancia marcada por la pobreza y la violencia hasta convertirse en un influyente icono del rap contemporáneo.

N’écoutez pas la musique des noirs: desarchivando los sonidos de Haití es un fanzine único que explora la riqueza musical de Haití a través de una mirada crítica y poscolonial. Este archivo disruptivo pone en el centro los ritmos haitianos, su historia y las preguntas sobre su desaparición en el espacio cultural global.

The Chronicles of DOOM is the definitive biography of MF DOOM, the enigmatic hip-hop artist who left an indelible mark on rap culture. Through meticulous research and exclusive interviews, S.H. Fernando Jr. delves into the life, career, and legacy of the masked icon, whose influence remains timeless.

El Tao de Wu de RZA es un manifiesto filosófico y espiritual que reúne las lecciones de vida del líder del Wu-Tang Clan. A través de sus experiencias personales, este libro combina rap, filosofía oriental, artes marciales y sabiduría callejera, ofreciendo una guía inspiradora para cualquier amante del rap y la cultura urbana.

Un Diablillo en América, de Hanif Abdurraqib, es una obra extraordinaria que examina la profunda conexión entre la presencia escénica negra y la cultura estadounidense. Inspirado en las palabras de Josephine Baker durante la Marcha sobre Washington de 1963, este libro ofrece una colección de 21 ensayos organizados en cinco movimientos, evocando tanto las secciones de una pieza musical como los movimientos físicos de un cuerpo que danza.

Explora la esencia mística del Sufismo y la música en "Música y Sufismo: La Vida Sin Sonidos" de Hazrat Inayat Khan. Este libro profundiza en cómo el sonido y la vibración forman la base de la existencia, según las enseñanzas sufíes.

Explora la vibrante y turbulenta vida de Ronnie Spector en "Be My Baby", donde la icónica voz de las Ronettes narra su ascenso desde el Harlem hispano hasta convertirse en la reina del rock and roll. Sobreviviente de un matrimonio opresivo y una industria implacable, Ronnie comparte su lucha y triunfo sobre la adversidad con una sinceridad que resonará en cada lector.

En "Voces Negras: Una Historia Oral de las Músicas Populares Africanas", Tania Safura Adam ofrece una exploración apasionante y detallada de la música africana, desde sus raíces más profundas hasta su impacto en la escena mundial. Esta obra aborda la música como un espejo de la sociedad, reflejando las luchas, las alegrías, y las transformaciones de los pueblos africanos a lo largo de la historia.El libro se sumerge en los orígenes de la música africana, revelando cómo cada nota y cada ritmo cuentan historias de resistencia, emancipación y esperanza. Con una narrativa que combina la crónica personal y el análisis cultural, se presenta un panorama de la música subsahariana como nunca antes se había contado. Desde los tambores que comunicaban mensajes a través de las vastas llanuras hasta el eco del hip-hop que resuena en las calles urbanas, cada página es un homenaje a la diversidad y la riqueza de la expresión musical africana.

Carátulas originalesLa edad dorada de la música afroamericana
Tras el éxito de Jazz Covers, este épico volumen lleno de ritmo reúne más de 500 cubiertas legendarias de la época dorada de la música afroamericana. La psicodelia le da la mano al Black Power, la liberación sexual se une a la consciencia social y el retrato callejero se combina con los dibujos fantásticos en esta deslumbrante antología visual del funk y el soul.Esta recopilación, que incluye portadas tanto clásicas como excepcionales, conmemora la capacidad de estas obras de arte de captar, además del interés del comprador, todo un espíritu musical. Descubra entre sus páginas los diseños brillantes, atrevidos, disparatados y realmente hermosos que los admiradores se morían por tener en sus manos cuando artistas como Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson o Prince cambiaron el mundo con sus sonidos únicos e inolvidables.Funk & Soul Covers, que incluye entrevistas con figuras clave de la época, también ofrece el contexto cultural y el análisis del diseño de muchas de las cubiertas discográficas seleccionadas.Sob re la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Una historia intensa y apasionada sobre el último siglo de un género musical que hipnotiza a multitudes: la música electrónica.«Una de las biblias de la electrónica.»Abraham Rivera, El PaísLoops 2 retoma la historia de la música electrónica dónde la dejó el primer volumen, una obra canónica para los amantes del género. Desde 2002 hasta la actualidad, el periodista Javier Blánquez cubre la transformación de un estilo musical que en los últimos quince años ha dejado de ser minoritario para formar parte del relato cultural del siglo XXI. Todo ha evolucionado a un ritmo frenético: los hábitos de consumo han cambiado raves por festivales y clubes por teléfonos móviles, la técnica ofrece más opciones que nunca, la aparición de nuevas corrientes es constante y la electrónica ha colonizado prácticamente todos los géneros a su alrededor.Esta obra nace de un trabajo meticuloso y entusiasmado que plantea un sinfín de preguntas que apelarán a aficionados y neófitos por igual: ¿es el reggaetón música electrónica? ¿Lo es el último disco de Madonna con referencias veladas al éxtasis? ¿Va por libre el hip hop? ¿Y el rock, se puede bailar? Y, en el centro del debate: ¿cuál es la verdadera identidad de este género en pleno siglo XXI? ¿Realmente lo hemos visto todo?Recomendado por...«La enciclopedia de la música electrónica. [...] Una obra de culto en su conjunto, rigorosa y repleta de información, apta tanto para aquellos que buscan una guía de introducción básica a este mundillo, como para aquellos ya iniciados (e incluso expertos) con sed de seguir ampliando datos y conocimientos.»Cris Pascual, Wololo SoundOrbita Magazine como uno de «los libros más exhaustivos y aclamados por la crítica especializada. [...] Referencia inequívoca de vocación y periodismo musical.»DJ MAG como «recomendaciones que son tendencia de obligada lectura.»

Un road trip contemporáneo y autobiográfico que conecta el presente con la cultura popular del siglo XX y rinde tributo a la historia de la música afroamericana.En el invierno de 2014, Alberto Zanini pierde su trabajo como jefe de ventas en una multinacional y ve cómo la vida en apariencia perfecta que se ha esforzado en construir durante años se derrumba. De la noche a la mañana se ve con cincuenta años, dos hijos, un matrimonio en crisis y una hipoteca que a duras penas puede pagar. Lo único que le mantiene cuerdo es el soul, la música del alma, de la que es apasionado, DJ y coleccionista. Un día, en una página de subastas de discos raros, una vieja cinta magnetofónica grabada por un artista desconocido llama su atención. Esa cinta será el punto de partida de un viaje al corazón del antiguo circuito musical afroamericano: Detroit, la ciudad de la Motown. Allí se obsesionará con Lee Dowell, un misterioso músico que parece haberse desvanecido dejando tras de sí una grabación incompleta. A través de entrevistas con artistas y promotores de la época, tratará de dar con Lee, mientras se sumerge en el lado oscuro de un negocio con demasiadas víctimas en el armario.Funk Investigators cuenta el proceso de renacimiento personal y profesional que llevó a Alberto Zanini a fundar Cannonball Records, un sello especializado en el rescate de viejas joyas olvidadas de funk y soul. El resultado es un libro que es a la vez autobiografía y novela negra musical. Un road trip contemporáneo que conecta el presente con la cultura popular del siglo XX y rinde tributo a la historia de la música afroamericana. Un homenaje a artistas como Lonnie Liston Smith, Gil Scott Heron, The Drifters y tantos otros que no lograron llegar a las listas de éxitos.

Son estrellas de la música, son mitos, y todos fallecen con 27 años, tal vez presos de una terrible maldición desatada tras un pacto diabólico en un cruce de caminos. Desde Robert Johnson, Brian Joneso Jim Morrison hasta Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse, este libro te sumergirá en las meteóricas carreras de los 27 miembros más destacados del denominado Club de los 27 pormedio de relatos que recrean los últimos momentos de sus vidas.

Lam es el cronista definitivo de la música. Es un trabajador infatigable. A sus pasmosos conocimientos sobre la música popular y la historia de la bohemia habanera, donde une la pequeña historia, esa que a veces no se escribe pero que se trasmite a voces, en la tradición oral. Las rescata de la memoria de la gente y las apresa en sus cuartillas apresuradas. Lam ayuda a que esa pequeña historia perviva para la posteridad. Él se define como un cronista de lo urbano, tanto de la música como de la ciudad bohemia y mágica. Lam ayuda a que todo eso perviva para la posteridad (Ciro BianChi)

The Beautiful Ones no es solo el tributo a un icono, también es una obra literaria poderosa y original por derecho propio, donde bullen las ideas de Prince, su manera de ver el mundo, su voz y su efigie, su imperecedera ofrenda al mundo.Esta es la historia de superación y ascenso al estrellato de un artista irrepetible. Escrita de su puño y letra, y acompañada de fotos inéditas, dietarios y apuntes íntimos, incluye también el conmovedor testimonio autobiográfico que Prince comenzó a elaborar poco antes de su inesperada muerte.Prince era un genio de la música, uno de los creadores más queridos, versátiles y respetados de nuestro tiempo. Fue un visionario tremendamente original, con una imaginación capaz de recrear universos enteros, desde el paraíso prometido a ritmo de funk de «Uptown» hasta los paisajes míticos de Purple Rain, pasando por la psicodelia de «Paisley Park». Sin embargo, su creación más ambiciosa fue convertir a Prince Rogers Nelson, nacido en Minnesota, en Prince, una de las mayores estrellas del pop de cualquier época.The Beautiful Ones nos cuenta cómo Prince se transformó en Prince: su relato en primera persona nos muestra a un ávido joven que decide empaparse primero del mundo que le rodea para luego moldear un personaje, una visión artística y finalmente una manera de vivir, mucho antes de que sus primeros éxitos y la fama lo constriñan y pretendan redefinirle. El libro está dividido en cuatro partes. La primera es el testimonio autobiográfico que Prince escribía antes de su repentina y trágica muerte; son páginas que nos llevan al mundo de su infancia a través de una prosa lírica y personal. La segunda presenta, a través de diarios y libretas de recortes, los años formativos de Prince como músico, previos a la publicación de su primer disco. La tercera nos muestra, en sinceras imágenes, la evolución de Prince hasta llegar a la cúspide, a su logro artístico más grande, que descubriremos en la cuarta parte del libro: el tratamiento original y manuscrito de Purple Rain, sin duda la conclusión del proceso de crearse a sí mismo emprendido por el artista, que en esta pieza da a las tres secciones previas forma de viaje heroico .El editor del libro, Dan Piepenbring, completa el retrato con una introducción fascinante y conmovedora sobre cómo fue colaborar con Prince en sus últimos meses de vida, en un momento en que el artista meditó profundamente sobre cómo podía revelar al mundo más detalles de sí mismo y de su manera de pensar sin perder el misterio y la mística que tan cuidadosamente había tejido a su alrededor. También son de Piepenbring las notas que dotan de contexto a las imágenes del libro.

"La Isla del Tesoro: Historia de la Música Jamaicana del Siglo XX" es una obra exhaustiva que abarca la rica historia musical de Jamaica. Elaborado por los mejores especialistas en música jamaicana en España, este libro ofrece una visión única de los artistas, estilos y épocas que han definido este género. Con 75 capítulos y un epílogo sobre el reggae en español, esta obra se convierte en una referencia indispensable para entender la música jamaicana en el mundo hispanohablante.

"A veces" de Gil Scott-Heron es una obra que ofrece una nueva perspectiva sobre las ideas de este destacado cantante, pianista de jazz, poeta y novelista. El libro, que destaca por su tono personal y su carga política, es un testimonio de la filosofía de vida de Scott-Heron, quien dedicó su carrera a abrir los ojos, las mentes y las almas de las personas.